Ingrid Köhler

Hopfenlandschaften

Meine Bilderserie zum Thema Hopfenlandschaften ist nach zahlreichen Spaziergängen und Fahrten durch das Hallertauer Land entstanden, in dem ich einige Jahre gelebt und als Kunstpädagogin am Donau-Gymnasium in Kelheim tätig war.

Ich mache unzählige Kohle- und Bleistiftskizzen direkt mit Malhocker vor der Natur, denn ich möchte den Wind, die Sonne oder Kälte spüren, um meine Inspiration und die Stimmung in der Landschaft als emotionalen Eindruck umzusetzen – Sehen als sinnliches Erlebnis.

Besonders hat mich die Winterstimmung angesprochen, bei der durch die vielen diagonalen und vertikalen Hopfenstangen, die zu tausenden der Landschaft auf sanften Hügeln entwachsen, eine unglaubliche, grafische Dynamik und Bewegung entsteht, die den Raum greifbar und fühlbar macht. Der weiße Schnee in den Furchen bildet den spannenden Kontrast und die Gegenbewegung zu den dunklen Stangen.

Diese Skizzen dienen mir als Vorlagen für Bilder, die ich dann im Atelier mit edler Ölfarbe über einen langen Zeitraum hinweg gestalte. Dabei übermale ich so lange, bis das Ergebnis meinem Urteil standhalten kann. Die feinen Übermalungen und zahlreichen Lasuren auf eine farbige Grundierung sind nur mit Ölfarben zu erreichen und erfordern eine lange Erfahrung.

Wasserlandschaften

Wasser bedeutet Leben – unser Planet besteht hauptsächlich aus Wasser – Hopfen braucht Wasser zum Gedeihen, wie auch alle anderen Pflanzen.

Für mich bedeutet Wasser ein Versinken in unendlichen Weiten, was mir Kontemplation und Ruhe bringt. Das Wasser zu malen verstärkt dies noch , denn beim Sehen – Empfinden und Malen tauche ich ganz ab in das Element.

Wie aber Wasser darstellen? In meinen Bildern erscheint es als Spiegel und Spiegelung der Umgebung – hier spiegelt sich der Himmel, Wolken und Fassaden von Gebäuden, die völlig verschwinden und unwichtig werden. Die Spiegelung lebt durch den Wellengang, der alles in Bewegung hält und durch das Verschwimmen und Schaukeln verschiedene Schichten zum Vorschein bringt, die zu einer Oberfläche verschmelzen. Meine Wasserstudien entstanden nach intensiven Eindrückenam und im Wasser auf der Leinwand mit Ölfarbe und Pinsel oder bloßen Händen verwischt. Durch das Malen wurde mir das Element zu eigen und half mir, mit ihm zuverschmelzen.

Ich hoffe, dass sie das beim Betrachten auch fühlen können! Jedes meiner Wasserbilder ist sein eigenes Bild und geht nie wirklich auseinem anderen hervor und hat immer seine eigene Begründung.

1957 Geboren in München
1976 Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst , Salzburg
1977-83 Studium der freien Malerei, Grafik und Kunstpädagogik an der Akademie der Bildenden Künste in München, u.a. bei Prof .Tröger
1979 Bronzeguß an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst bei Prof. Josef Zenzmaier
1983 Diplom der Malerei mit hervorragenden künstlerischen Leistungen, 1.Staatsexamen für Kunstpädagogik an Gymnasien
1985 2. Staatsexamen für Kunstpädagogik
1982-93 Studium der Kunstgeschichte an der LMU München
1991 Geburt des Sohnes Hermes
seit 1983 Kunstpädagogin an verschiedenen bayerischen Gymnasien
1986 Kulturförderpreis für Malerei und Architektur
2006 1.Preis Buga München für Malerei
2014 Lithografie im Künstlerhaus am Lenbachplatz, München
2019 Master in Mosaics, Manufaktur Orsoni, Venedig
2022 freischaffend tätig

Öffentliche Ankäufe

Bayerische Staatsgemäldesammlungen , München
Lenbachhaus München
Siemens Art Program
Bayerische Verwaltungsschule
Stadt Aschaffenburg

Auswahl an Einzelausstellungen

1987 Galerie im „Leeren Beutel“ Regensburg
1990 Stadthalle Haßfurt am Main
1991 Galerie Raasch, Landsberg
1996 „Kunst im alten Sudhaus“ Kelheim,
Galerie „Die Schmiede“ Aying (1999,2005,2008 )
1997 Köpf-Haus Augsburg
1999 Bayerische Verwaltungsschule, Holzhausen am Ammersee
2004 Rathaus Zorneding
2010 Galerie „Im Raum“ München
2012 Galerie Huber, München
2014 Galerie „Wasserburger1“ in Zorneding bei München
2016 Galerie im Landesamt für Digitalisierung, Breitband und Vermessung, München
Galerie Steingraber, Holzkirchen
Ateliertage Landkreis Ebersberg jährlich, bis heute
2017 Rathaus Ebersberg
2022 Galerie Drächslhaus ,München
2025 Kulturzentrum München Trudering

Auswahl an Ausstellungsbeteiligungen

1984- heute Galerie der Künstler , Berufsverband Bildender Künstler München
1984 „Bayerische Kunst unserer Tage “ Künstlerhaus Wien
1988-90 Kunstsalon, Haus der Kunst München
1989 Kunstverein Regensburg
1990 „Künstlergilde 90“ Ostdeutsche Galerie Regensburg
1994 Kunstverein Ebersberg Mitgliederausstellungen, Jahresausstellung, bis heute
2002 K/O2 Haus der Kunst München
2003 K/O3 Haus der Kunst München
2004 „Hautnah“ Haus der Kunst München
Saatchi Gallery ,London Internetplatform
2007 Kleinplastik / Bronzen,„Die Burg”Künstlergruppe Burghausen
Galerie „De Bloeme“Utting, „Große Kunst“ , Gut Achselschwang
2008 Galerie Huber, München
Galerie „Die Schmiede“,Aying
2010 Kunstverein Aichach, Jahresausstellung, Kunstpreisausstellung, bis heute
2022 Galerie im Drächslhaus, Künstler der Galerie
2024 Galerie im Drächslhaus, Künstler der Galerie
2025 Arkadien Festival Kunstverein Ebersberg Thema „War“, Plakatentwurf

Denise Antonioli

„Die Bilder zeigen verschiedene Ansätze und Umsetzungen von Hopfengärten, wobei der Schwerpunkt auf den kahlen Hopfenfeldern im Winter liegt. Diese winterlichen Landschaften betonen die Strukturen der Gärten, die selbst ohne den Hopfen faszinieren.“

Denise Antonioli fotografiert seit über 20 Jahren abstrakte Strukturen, die durch ungewöhnliche Perspektiven in Architektur, Landschaft und urbanen Räumen entstehen. Nach ihrem Produktdesign Studium wandte sie sich zunehmend der abstrakten Kunst zu, wobei ihre Arbeiten von einem besonderen Blick für grafische Linien geprägt sind.

Ihre Serie HopfenArt zeigt Werke, die auf den einzigartigen perspektivischen Beschaffenheiten der Hopfengärten beruhen. Durch die geschickte Kombination von Licht, Schatten und der Wahl des Trägermaterials Metall schafft sie dynamische und lebendige Bildkompositionen, die den Betrachter in ihren Bann ziehen.

Antoniolis Fotokunst ist eine Einladung, die verborgenen Gebilde und Muster unserer Umwelt zu entdecken. Ihre Arbeiten spielen mit der Wahrnehmung und fordern den Betrachter auf, aktiv zu reflektieren und neue Perspektiven einzunehmen.

2001-05 Produktdesign Studium, Schwerpunkt Objekt, University of Applied Sciences, Krefeld
2003 Industrie Design, Schwerpunkt Inneneinrichtung & Mode, Politecnico di Milano, Como, Italien
2005 Diplom Design Abschluss mit sehr guter Leistung
bis 2009 Designbüro Decoma, Figino Serenza (Como, Italien) u.a.
seit 2010 Selbständig als Designerin tätig, seit 2023 zusätzlich als Coperate Designer in Festanstellung
seit 2015 Künstlerisch tätig | Fotokunst Antonioli
seit 2018 Teilnahme an diversen Ausstellungen in Bayern und NRW

Ausstellungen

2026 80. Kunstausstellung,Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Finanzamt Pfaffenhofen
2025 Kunst im Schaufenster, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Nandlstadt
2025 Kunst im Park, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Langenbach
2024 Rathaus, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Zolling
2023 Hopfenhalle, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Nandlstadt
2023 Kunst im Schaufenster, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Nandlstadt
2023 Solo-Ausstellung “refleXion”, Galerie am Lindenkeller, Freising
2022 Rathaus, Ausstellung mit der Künstlergruppe KunstArt, Nandlstadt2021 Künstlermeile, Veranstalter Kunstverein Tutuguri, Attenkirchen
2021 Kunst im Schaufenster, Ausstellung mit Künstlern aus dem Landkreis Freising, Nandlstadt
2019 Markt der Künste, Aufkirchen, Landkreis Erding
2018-19 Ausstellung und Verkauf, TILA, Mönchengladbach, NRW